您的位置:首页推荐平台

符号

行走于世界各地,那些屹立在各处的形状各异的建筑、雕塑,吸引着我们的目光。这些景观或许是代表一个城市、代表一种纪念、代表战争或者是灾害,这些物质景观被我们赋予的意义所定义并传播,于是它便成为人类思想的外化..... 摄影师关注于被摄景观本身所传达的语言,尽可能的还原被摄物的纯净面貌,运用红外摄影的方式,将色彩变得单一和非常规,以引导观者在剥离了常规语境后产生独立的思考。 展览共展出24余幅作品,使用爱普生专业微喷输出和专业装裱方式,收藏级高品质呈现。

  • 展览前言: 艺术越深入,就越向内心靠拢。 苏珊•桑塔格认为摄影是一种捕猎的行为,这种捕猎是根据每个人的喜好来决定,所以,猎物的背后也泄露了摄影者内心最大的秘密。 建筑是人类活动的痕迹,它们其中的一些在传播中被强化并赋予特殊意义,这些意义构建起我们共同的语境,从而形成世人头脑中近似的意识图像。 摄影师金汀投注四年多的时间,他拍摄了世界各地知名景观建筑,游人密往,但摄影师一种沉静的“旁观者”的眼光与这些景物对话。金汀使用红外拍摄技术,阻止了680nm波长以内的光线进入镜头,使得画面明暗和色彩并不遵循我们的眼睛所见,让“习惯”的色彩变得“不习惯”。同时,他让被摄物的影像呈现又保留了最贴近人眼的观看方式,摒弃奇巧的视角和构图,用近似“刻板复制”的方式记录下这些符号化的景观建筑. 画面中趣味点失效,景观无差异,被摄主体毫无表情地伫立在舞台中央,除了反常规的色彩,画面变得索然无趣,世界仿佛被深度怀疑,我们似乎看到摄影师那双冷静旁观的眼。 摄影似捕猎,同理,你所有看到的,都是你想看到的。画面不是答案,摄影者只提供了线索。
  • 摄影师: 金汀 1963年出生,自由摄影师,现生活工作于上海。 中国摄影家协会会员 上海摄影家协会会员 2016年 平遥国际摄影大展《无界》(中国 山西,群展) 2016年 中国-英国摄影艺术交流展《线条》(英国,个展) 作品及专业文章发表: 2017年《上海摄影》第五期 2016年《大众摄影》第11期 2016年《大众摄影》第12期 2016年《中国摄影报》第98期 2015年《大众摄影》第6期 2015年《大众摄影》第9期 金汀近期的作品关注旅游景点和城市景观的“标志物”,并采用红外的拍摄手法去除环境杂乱的色彩,以简约的色调,使这些抽象和冷峻的"标志物"在纷杂的世界中独立出来,让人们思索这些“标志物”与人类及环境存在着什么样的本质联系。
  • 展览形式:
  • 展陈设计:
  • 作品信息:
  • 拍摄器材:
  • 展览经历:
  • 影像格式:
  • 展览规模: